现代戏剧批评涵盖了广泛的理论框架和批评方法，探索表演性、体现性和戏剧艺术之间的复杂关系。随着学者和实践者都试图了解表演和身体的动态如何影响现代戏剧的创作和接受，理论与实践的交叉已成为当代戏剧话语的中心。
表演性
现代戏剧表演性理论的核心是朱迪思·巴特勒（Judith Butler）颇具影响力的著作，她对性别作为表演行为的探索开辟了理解身份、权力和社会规范通过表演来制定的方式的新途径。在现代戏剧批评的背景下，这个概念阐明了戏剧表演塑造和反映我们对世界的理解的方式。现代戏剧中语言、手势和动作的表演本质成为审视身份建构和不稳定以及表征政治的镜头。
具体实施方式
在现代戏剧中，体现是指演员的身体存在和表达，以及身体在表演中创造和接受意义的方式。现代戏剧批评借鉴现象学和物质理论，探讨演员和观众的具体体验如何影响戏剧作品的审美和情感影响。具身理论还涉及表演中身体的能动性、主观性和物质性问题，强调演员的身体存在如何影响戏剧文本的解释和戏剧空间的协商。
与现代戏剧的兼容性
现代戏剧批评中的表演性和体现性理论与当代戏剧实践的艺术和主题关注有着内在的一致性。许多现代剧作家和戏剧制作人都在探讨身份、权力和再现的问题，利用语言和体现的表演维度来挑战和重新定义传统的戏剧形式和叙事。表演性的概念在现代戏剧中元戏剧手段和自我指涉元素的使用中也很明显，鼓励观众反思现实和表演的构建本质。
另一方面，体现是当代戏剧体验的本能和沉浸式本质的核心，因为剧作家和导演探索表演中身体的物质性和存在。通过与戏剧世界的具体接触，观众被邀请参与意义的创造，模糊了戏剧的虚构世界和他们自己的生活经历之间的界限。
鉴于这些兼容性，现代戏剧批评为表演性和体现理论的探索和应用提供了肥沃的土壤，为当代戏剧实践如何参与、挑战和重新配置表演和身体的动态提供了批判性的见解。 。