随着时间的推移，戏剧批评经历了重大演变，塑造了对现代戏剧的理解和解释。这种演变反映了文化、社会和知识格局的变化，以及戏剧艺术本身的动态本质。
历史背景：
现代戏剧批评可以追溯到19世纪末20世纪初现代戏剧的兴起，以易卜生、契诃夫、萧伯纳等颇具影响力的剧作家的作品为标志。在此期间，围绕戏剧的批评话语经历了转变，从传统的对道德和奇观的强调转向对心理深度、社会评论和现实主义的关注。
早期方法：
现代戏剧批评的早期演变见证了形式主义和结构主义方法的出现，旨在剖析戏剧作品的技术和美学元素。萧伯纳和贝克曼等有影响力的评论家主张对戏剧进行更具分析性和系统性的理解，强调语言、情节和人物发展的作用。
精神分析和马克思主义批评：
随着20世纪中叶精神分析和马克思主义理论的出现，现代戏剧批评扩大了其范围，纳入了对戏剧文本的心理和社会政治解释。西格蒙德·弗洛伊德和贝尔托·布莱希特等评论家引入了新的视角，通过这些视角来分析人物的潜在动机和戏剧叙事的意识形态基础。
后现代和解构主义转变：
20 世纪末见证了批评向后现代和解构主义模式的转变，挑战了关于作者身份、叙事连贯性和意义的传统观念。雅克·德里达和朱迪思·巴特勒等批评家质疑戏剧文本的权威，并试图揭示现代戏剧中身份、权力动态和再现的复杂性。
文化和性别研究的影响：
现代戏剧批评也深受文化和性别研究的影响，批评家开始质疑种族、民族和性别塑造戏剧作品的创作和接受的方式。这导致了一种更具包容性和交叉性的批评方法，承认现代戏剧领域内的不同声音和观点。
当代趋势：
在当代景观中，现代戏剧批评不断发展，拥抱跨学科方法论、数字平台和全球视角。评论家越来越多地探索表演、技术和全球化的交叉点，同时也挑战戏剧艺术中的传统权力结构和等级制度。
总之，现代戏剧批评的演变反映了丰富的知识分子运动、理论范式和社会变革。通过追溯现代戏剧的历史轨迹并采用创新方法，评论家们为对现代戏剧更加细致和广泛的理解做出了贡献，丰富了戏剧艺术与其观众之间的对话。