歌剧是一种已经发展了几个世纪的艺术形式，根据主题和风格的差异产生了不同的歌剧时期。从巴洛克早期到现代，每个时期都为丰富的歌剧贡献了独特的特色。
巴洛克时期（1600-1750）
巴洛克时期的歌剧以其华丽而复杂的声乐和器乐作品为特点。克劳迪奥·蒙特威尔第和乔治·弗里德里克·亨德尔等作曲家创作的歌剧以戏剧性的故事讲述为特色，通常基于古典神话或历史主题。宣叙调、咏叹调和合唱的使用在巴洛克歌剧中变得突出，为新的音乐叙事形式奠定了基础。
古典时期（1730-1820）
古典时期歌剧风格转向简单、清晰和平衡。沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特和克里斯托夫·威利博尔德·格鲁克等作曲家试图在他们的歌剧中强调自然表达和人类情感。正歌剧和布法歌剧的结构出现，在讲故事中融合了严肃和喜剧元素。
浪漫时期（1815-1910）
浪漫主义时期，歌剧的情感强度和宏伟程度激增。朱塞佩·威尔第和理查德·瓦格纳等作曲家致力于创造具有传奇色彩的人物和史诗般的故事情节。主旋律的使用、扩展的音乐形式和戏剧性的编排成为浪漫主义歌剧的标志，最终创造出永恒的杰作。
现代和当代时期（1900 年至今）
现代和当代歌剧见证了主题和风格表达的多样化和实验性方法。本杰明·布里顿、菲利普·格拉斯和约翰·亚当斯等作曲家突破了传统歌剧的界限，拥抱社会评论、心理深度和简约美学等主题。21 世纪的歌剧不断发展，反映了现代世界的复杂性。
著名歌剧及其作曲家
纵观歌剧历史，涌现出无数著名歌剧，每部歌剧都具有各自作曲家的标志性风格和创新。沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特