歌剧是一种丰富多样的艺术形式，已经发展了几个世纪，每个时代和作曲家都为这一流派添加了自己独特的元素。《螺丝在拧紧》是歌剧如何超越传统惯例并为观众提供创新且发人深省的体验的一个典型例子。
小说及其改编
《螺丝在拧紧》起源于亨利·詹姆斯于 1898 年创作的中篇小说。故事围绕一位年轻的家庭教师展开，她被雇到一所偏远的英国乡村别墅照顾两个孤儿。当她开始担任新角色时，她确信庄园里有恶灵出没。
本杰明·布里顿是 20 世纪歌剧界的一位颇具影响力的人物，他于 1954 年将詹姆斯的中篇小说改编成歌剧。布里顿的改编抓住了原故事的心理张力和模糊性，增加了人物及其关系的深度和复杂性。
打破惯例
《螺丝在拧紧》超越传统歌剧惯例的方式之一是使用象征主义和心理戏剧。这部歌剧没有依靠宏大的布景和精致的服装，而是专注于人物内心的动荡，为观众创造了一种令人难以忘怀的身临其境的体验。
布里顿的配乐还挑战了传统的歌剧惯例，融合了不和谐的和声和稀疏的管弦乐，增加了作品的怪异和令人不安的气氛。这种与早期歌剧丰富、旋律优美的风格的不同，突破了这一流派的界限，并引起了寻求更加内省和复杂的音乐体验的观众的共鸣。
与著名歌剧和作曲家的接触
《螺丝在拧紧》借鉴了理查德·瓦格纳和阿尔班·伯格等作曲家开创的心理歌剧传统，借鉴了著名歌剧和作曲家的遗产。与瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》和伯格的《沃采克》一样，布里顿的歌剧深入探讨了人物的内心心理世界，用音乐来表达他们的情感动荡和心理复杂性。
此外，《螺丝在拧紧》中探索的主题，例如超自然以及现实与幻觉之间的模糊界限，与朱塞佩·威尔第和沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特等作曲家的歌剧主题产生共鸣。通过与这些著名作曲家及其作品的合作，《螺丝在拧紧》成为了更大传统的一部分，同时也突破了歌剧作为一种艺术形式的界限。
歌剧表演
在歌剧表演方面，《螺丝在拧紧》要求导演和表演者营造一种能够捕捉故事的心理强度和模糊性的氛围。舞台和灯光必须与音乐和剧本协调一致，以传达叙事中令人难忘和令人不安的本质。
此外，歌剧还要求演员有娴熟的声乐和戏剧表演，因为他们必须传达人物复杂的情感和心理状态。这种戏剧性和声音的细微差别对于使故事栩栩如生并在情感和智力层面上吸引观众至关重要。
创新与传承
总的来说，《螺丝在拧紧》证明了歌剧作为一种艺术形式的创新和演变。布里顿改编的詹姆斯中篇小说超越传统惯例，与著名歌剧和作曲家合作，挑战歌剧表演规范，为观众带来发人深省的沉浸式体验，至今仍引起观众共鸣。
这部歌剧对心理深度、象征意义和音乐创新的探索巩固了其作为永恒作品的地位，既尊重歌剧传统，又突破了流派的界限，确保了其在歌剧世界的持久影响力。