戏剧即兴表演是一种动态、自发的表演形式，需要创造力、团队合作和敏捷的思维。在本主题群中，我们将探讨戏剧即兴创作的原则、其历史及其对表演艺术的影响。
戏剧即兴创作的历史
戏剧即兴创作的起源可以追溯到古希腊人，他们将即兴创作的元素融入到他们的表演中。几个世纪以来，即兴表演艺术不断发展，意大利的即兴喜剧和中世纪英国的马车剧都以即兴表演技术为特色。
20世纪，随着即兴剧团和剧院的出现，即兴创作在喜剧领域开始流行。芝加哥的 Second City 和洛杉矶的 The Groundlings 成为颇具影响力的即兴喜剧中心，为即兴表演作为一种公认的艺术形式的发展铺平了道路。
戏剧即兴创作的原则
戏剧即兴创作遵循几个关键原则，这些原则是引人入胜和引人入胜的表演的基础。这些原则包括：
- 自发性：演员必须拥抱惊喜的元素，并迅速思考，以应对意外情况和提示。
- 倾听和反应：有效的即兴创作需要积极倾听并对其他表演者做出快速反应，从而创建一个相互关联且反应灵敏的整体。
- 拥抱错误：错误是即兴表演的自然组成部分，通常会带来意想不到的愉快时刻。拥抱错误可以让我们自由地承担风险并探索新的创意途径。
- 以提议为基础：即兴创作者以彼此的想法和贡献为基础，营造一个协作和支持的环境，推动叙事向前发展。
- 承诺：完全致力于场景或角色的真实性对于创作真实且引人注目的即兴表演至关重要。
即兴创作训练
演员和表演者接受严格的培训，以磨练他们的即兴创作技巧，经常参加旨在增强自发性、角色发展和整体动态的即兴创作研讨会和练习。即兴训练培养快速思考、适应不断变化的环境并释放大量创造潜力的能力。
即兴创作对表演的影响
即兴创作在塑造表演技巧方面发挥着至关重要的作用，为演员提供了以动态和即兴的方式探索角色、情感和关系的机会。通过即兴创作培养的技能，例如增强的意识、同理心和做出大胆选择的能力，可以丰富剧本表演并提升演员的多才多艺。
即兴表演演变的关键人物
几位有影响力的人物在戏剧即兴创作的世界上留下了不可磨灭的印记。维奥拉·斯波林 (Viola Spolin)、德尔·克洛斯 (Del Close) 和基思·约翰斯通 (Keith Johnstone) 等著名人士贡献了重要的见解、技术和哲学，这些见解、技术和哲学继续影响着当今的即兴表演实践。
探索戏剧即兴创作的原则，为我们开启一段探索即兴表演艺术的迷人旅程，激发创造力、协作以及现场戏剧的无限可能性。