戏剧中的即兴创作不仅是一种自发的创造力行为，而且还挑战了戏剧作品中传统的作者观念。要理解即兴创作对作者身份概念的影响，需要全面探索戏剧即兴创作的历史及其当代实践。
戏剧即兴创作的历史
戏剧即兴创作的历史可以追溯到古代文明，表演者依靠即兴创作技巧来娱乐和吸引观众。在意大利文艺复兴时期的即兴喜剧传统中，演员根据松散的剧本即兴创作台词和动作，从而导致了固定角色和情景喜剧的出现。
20 世纪，即兴戏剧因维奥拉·斯波林 (Viola Spolin) 和基思·约翰斯通 (Keith Johnstone) 等颇具影响力的人物的开创性作品而蓬勃发展。斯波林的即兴游戏和练习为即兴技巧融入戏剧训练和表演奠定了基础，而约翰斯通的即兴原则，如他在《即兴》一书中概述的那样，已成为即兴戏剧世界的基础。
戏剧即兴创作的历史反映了其作为艺术表达、戏剧训练和协作创作工具不断演变的角色。
戏剧中的即兴表演
戏剧中的即兴创作涉及自发创作，表演者通常在没有预定剧本的情况下立即展开场景、对话和动作。这种表演形式需要快速思考、积极倾听以及适应意外情况的能力，从而为表演者和观众带来独特且不可重复的体验。
当代戏剧经常融入即兴元素，无论是完全即兴创作还是脚本表演中的即兴创作的特定时刻。即兴创作技术也应用于戏剧教育和排练过程中，以培养创造力、整体建设和角色动态探索。
即兴创作对作者身份的影响
戏剧中作者身份的概念传统上与剧作家作为戏剧文本的主要创作者是一致的。然而，即兴创作通过在表演者之间重新分配创意机构并可能扩大作者的影响力以包括整个乐团的协作贡献来挑战这一概念。
即兴创作对作者身份的影响之一是将创作控制从单一作者人物转变为集体和动态的过程。在即兴戏剧中，表演者成为共同作者，实时塑造叙事、人物和主题发展。这种作者权的分散强调了戏剧制作的协作性质，并强调了表演者、导演甚至观众在共同创作表演时的相互作用。
此外，即兴创作的使用模糊了剧作家的文本和表演本身之间的区别，因为即兴创作的自发性引入了一定程度的不可预测性和共同创造，挑战了书面剧本的传统权威。表演者和直接表演环境之间的这种动态互动可以产生创造性和不可预见的戏剧时刻，重新定义戏剧景观中作者身份的界限。
结论
探索即兴创作对戏剧创作概念的影响，揭示了传统与创新、个人创造力与集体合作之间复杂的相互作用。了解戏剧即兴创作的历史及其当代实践，为评估戏剧作品中作者身份的动态变化提供了宝贵的背景。随着即兴创作不断丰富戏剧体验，它对作者身份概念的影响引发了戏剧和表演领域的持续探索和批判性反思。