在深入研究残酷戏剧的前卫运动时，有必要了解塑造其技术的哲学基础和影响。这一戏剧领域由安东尼·阿尔托 (Antonin Artaud) 开创，借鉴了丰富的哲学概念，最终深刻地影响了表演技巧。
存在主义与荒诞主义
残酷戏剧的核心在于与存在主义和荒诞主义哲学的深刻联系。存在主义对主观体验、个人自由和人类状况的强调与阿尔托关于对抗性、身临其境的戏剧体验的愿景产生了共鸣。塞缪尔·贝克特和尤金·尤内斯库等剧作家的荒诞主义也为残酷戏剧的发展留下了重要印记，引导演员在表演中拥抱存在的混乱、非理性本质。
尼采的影响
残酷戏剧的技巧也可以追溯到弗里德里希·尼采的深刻影响。阿尔托从尼采的酒神精神理念中汲取灵感，主张在戏剧表达中释放原始本能和情感。这一哲学基础深深地影响了演员对待角色的方式，因为他们试图将原始的、不受约束的能量引导到他们的表演中，超越传统现实主义的界限。
东方哲学与仪式戏剧
阿尔托对东方哲学，特别是仪式和精神方面的探索，极大地塑造了残酷戏剧的技巧。阿尔托借鉴了能剧和歌舞伎等东方戏剧传统的仪式本质，旨在将观众带入一种超然的、发自内心的体验。这种哲学影响的融合鼓励演员在表演中体现出一种高度的、象征性的身体性，超越单纯的表现，挖掘更深层次的、原始的能量。
对表演技巧的影响
残酷戏剧的哲学基础与表演技巧之间的深刻联系怎么强调也不为过。通过沉浸在塑造这一前卫运动的存在主义、荒诞主义和仪式主义哲学中，演员们对他们的技艺采取了变革性的方法。他们不再寻求反映现实，而是唤起深刻的情感和本能反应，模糊了表演者和观众之间的界限。
总之，残酷戏剧技术的哲学基础和影响提供了丰富的相互关联的思想，在戏剧和表演世界上留下了不可磨灭的印记。了解这一前卫运动的深层哲学基础不仅丰富了我们对其技术的欣赏，而且还提供了一个深刻的视角，通过它来探索人类体验的所有原始、毫无歉意的美。