残酷剧场采用了一种独特的、身临其境的戏剧表演方式，其特点是强调强烈的肢体动作、发自内心的故事讲述和面具的变革性使用。这些元素深深植根于表演技巧中，并为戏剧作为一种艺术表达形式的影响力作出了重大贡献。
面具工作
面具作品在残酷剧场的框架内占有重要地位。通过戴上面具，演员们进入了超越个人身份界限的转变领域。面具的使用可以描绘原型人物并表达原始情感，从而增强表演者和观众的戏剧体验。此外，面具是强大的视觉工具，可以将内部冲突外化并体现人类集体经验。
物理改造
残酷剧场非常强调身体，力图通过演员的身体超越语言和智力的界限。在这种情况下，身体的转变涉及到对动作、手势和身体表达的运用，这些动作、手势和身体表达的意义超出了言语。它使表演者能够体现不同的角色和叙述，摆脱传统口头交流的限制。通过身体的转变，演员与空间、时间和观众的集体意识进行对话，创造身临其境的多感官体验。
视觉讲故事
在残酷剧场中，视觉叙事是一种从内心层面吸引观众的有效手段。引人注目的视觉元素的使用，例如令人回味的图像、动态的空间安排和象征性图案，放大了表演的情感影响。视觉叙事超越了口头叙述，允许通过非语言媒介传达深层情感和普遍主题。通过利用视觉的力量，残酷剧院创造了身临其境的环境，邀请观众参与迷人叙事的展开。
残酷戏剧与表演技巧的相互作用
面具工作、身体变形和视觉叙事的这些元素与表演技巧无缝地交织在一起，带来了高度的、变革性的戏剧体验。通过严格的训练和探索，演员们深入挖掘自己的身体和情感能力，磨练自己的技巧，以传达深刻的叙事并引起观众的强烈反响。残酷戏剧技巧与表演技巧之间的相互作用的特点是原始情感的体现、潜意识领域的探索以及超越传统戏剧界限的沉浸式奇观的创造。
在残酷戏剧领域和表演技巧中融入这些元素，构成了一种动态和多维的讲故事方法，敦促表演者深入探究人类经历的本质，并通过戏剧表达的变革力量面对存在的复杂性。