在格洛托夫斯基的革命性戏剧方法（被称为“贫穷戏剧”）中，音乐和声音在增强表演和补充他所拥护的表演技巧方面发挥了至关重要的作用。
了解贫穷的剧院
贫穷剧院是波兰著名戏剧导演耶日·格洛托夫斯基 (Jerzy Grotowski) 在 20 世纪 60 年代提出的概念。这种方法旨在将戏剧精简到其基本要素，主要关注表演者与观众的关系以及演员的身体和心理存在。
格洛托夫斯基拒绝精心设计的布景、道具和服装，而是优先考虑演员的身体、声音和存在作为讲故事的主要手段。这种简约的方法旨在创造一种强烈而亲密的戏剧体验，强调演员的原始情感和能量。
音乐和声音的功能
在此框架内，音乐和声音的作用在增强不良剧院表演的整体影响方面变得至关重要。格洛托夫斯基深知音乐和声音在唤起情感、营造氛围以及与观众建立更深层次联系方面的力量。
音乐和声音被用来增强观众的感官体验，通常充当戏剧空间内物质和精神领域之间的桥梁。声音的巧妙运用可以将观众带入不同的情感和心理状态，有效地补充演员的身体和声音表演。
提升演员的存在感
此外，格洛托夫斯基认识到音乐和声音在增强演员在舞台上的存在感和能量方面的潜力。通过融入精心挑选的声音和音乐，表演者可以进入高度的意识状态并挖掘内心的情感，从而丰富他们的表演并加深观众对作品的参与。
贫穷剧院中音乐和声音的使用不仅仅是装饰性的；这是演员训练和整体戏剧体验中不可或缺的一部分。格洛托夫斯基相信，通过将音乐和声音融入演员的表演过程中，就有可能超越传统的表达形式，进入深刻的情感和精神维度。
演技技巧互补
格洛托夫斯基的表演技巧强调身体素质、声乐训练和严格的心理探索，音乐和声音的结合丰富了格洛托夫斯基的表演技巧。声音元素充当了表演者的催化剂，引导他们了解角色和叙事的情感和心理景观。
此外，音乐和声音是在表演中建立节奏、节奏和张力的重要工具。演员的身体、声音表达以及伴随的音乐和音景之间的动态相互作用为观众带来了多层次的身临其境的体验。
遗产与影响
格洛托夫斯基的贫穷剧院的影响及其对音乐和声音的创新运用继续在当代戏剧实践中引起共鸣。许多戏剧从业者和导演都赞同格洛托夫斯基的信念，即极简主义的变革力量以及音乐和声音在塑造戏剧体验中不可或缺的作用。
通过优先考虑音乐和声音的情感和感官影响，格洛托夫斯基的贫穷剧院重新定义了戏剧讲故事的可能性，为更加身临其境和发自内心的表演艺术形式铺平了道路。