格洛托夫斯基的贫穷剧院是一种有影响力的戏剧表演方法，强调存在的概念。本主题群涵盖了贫困戏剧与存在概念的结合，并探讨了其在表演技巧中的意义。
理解格洛托夫斯基的糟糕剧院
格洛托夫斯基的贫穷剧院是由波兰戏剧导演耶日·格洛托夫斯基在 20 世纪 60 年代开发的，作为主流剧院奢华作品的替代方案。贫穷剧场的核心原则是剥离所有非必要的表演元素，只给演员和观众留下原始而亲密的戏剧体验。
表现力
表演中临场感的概念是指演员在舞台上以强烈而真实的临场感吸引观众注意力并吸引观众的能力。它超越了单纯的外表或魅力，深入探讨了演员与观众之间更深层次的联系。
参与贫困剧院的演出
贫穷剧院非常强调演员的存在。通过消除奢华的布景设计、服装和道具，格洛托夫斯基试图将焦点带回到表演者原始的身体存在上。这种有意消除干扰的做法让观众能够更直接地与演员的存在和情感真实性建立联系。
拙劣剧场的表演技巧
格洛托夫斯基的表演方法强调严格的身体和声音训练，以培养演员的风采。通过练习和技巧，鼓励演员探索他们的身体和情感能力的深度，在舞台上培养强大而引人注目的存在。
沉浸感和联系
贫穷剧院的沉浸式本质增强了演员和观众之间的联系感。通过表演者的强烈临场感，再加上简约的舞台表演，观众会被吸引到一种更亲密、更发自内心的体验中，从而促进更深层次的联系和情感影响。
遗产和影响
格洛托夫斯基的贫穷剧院继续影响着当代戏剧和表演技巧。它对存在感的强调塑造了演员表演技艺的方式，注重他们在舞台上带来的真实而有力的存在感。