形体戏剧有着悠久的历史，受到各种戏剧形式和传统的影响。对体能戏剧训练影响最重大的之一是意大利戏剧形式即喜剧。本文旨在探讨即兴喜剧对形体戏剧训练方法的影响，以及它对形体戏剧作为一种表演艺术的发展的更广泛的影响。
即兴喜剧的起源
即兴喜剧起源于 16 世纪的意大利，并迅速风靡整个欧洲。它的特点是使用即兴对话、预设角色和面具。表演通常以一组场景为基础，以最少的脚本对话为基础，允许大量的肢体喜剧和即兴创作。
即兴喜剧对形体戏剧训练的影响
即兴喜剧对体能戏剧训练产生了深远的影响，特别是在动作和表达的发展方面。即兴喜剧表演的身体性要求演员掌握杂技、哑剧和面具等特定技巧。这些技术成为身体戏剧表演者训练中不可或缺的一部分，因为它们为通过身体理解和体现角色提供了基础。
此外，即兴喜剧强调基于合奏的表演，演员们协同创作和表演场景。这种对合奏工作和表演身体性的重视已经延续到当代体能戏剧训练方法中，其中基于合奏的练习和协作创作是训练的核心组成部分。
形体剧场训练方法
戏剧形体训练方法受到包括即兴喜剧在内的多种影响，为表演者提供对身体及其表达能力的全面理解。Lecoq、Laban 和 Grotowski 等技术将 Commedia dell'arte 的身体素质和合奏工作的元素融入到他们的训练方法中。
著名戏剧从业者雅克·乐考克（Jacques Lecoq）在他的教学法中强调了身体表达和面具使用的重要性。他的形体戏剧训练方法深受即兴喜剧技术的影响，该技术侧重于身体的表达潜力和使用面具来改变角色。
动作理论家和编舞家鲁道夫·拉班 (Rudolf Laban) 开发了拉班动作分析，并已将其融入形体剧场训练方法中。拉班的系统提供了一个理解和分析人体运动的框架，这对于形体戏剧表演者创造动态和富有表现力的形体表演至关重要。
颇具影响力的波兰戏剧导演耶日·格洛托夫斯基（Jerzy Grotowski）在他的训练方法中探索了表演的身体和精神维度。格洛托夫斯基的作品从即兴喜剧中汲取灵感，强调身体训练以及通过严格的练习和即兴创作来改变演员的身体。
即兴喜剧在形体剧场中的遗产
即兴喜剧在形体戏剧中留下的遗产是深远而持久的。它的影响可以从当代形体戏剧训练中不可或缺的身体素质、合奏工作和表现技巧中看出。《即兴喜剧》对即兴创作、面具表演和形体喜剧的强调，在形体戏剧中留下了不可磨灭的印记，丰富了表演者的训练和实践，也为形体戏剧作为一种表演艺术的多样性做出了贡献。