无声喜剧在电影史上发挥了重要作用，其特点是没有口头对话，依靠哑剧和肢体喜剧来传达幽默和讲故事。这种独特的娱乐形式提供了一个迷人的镜头，通过它可以观察叙事结构的颠覆，以及它与哑剧和肢体喜剧的关系。
电影院里的无声喜剧
在电影的早期，当声音技术尚未普及时，无声喜剧作为一种流行类型蓬勃发展。查理·卓别林、巴斯特·基顿和哈罗德·劳埃德等标志性人物成为无声喜剧艺术的代名词，他们利用肢体幽默和夸张的手势来吸引观众。
无声喜剧的颠覆性本质
无声喜剧与其他讲故事形式的不同之处在于它的破坏性本质。通过放弃言语交流，无声喜剧演员不得不依靠视觉和身体线索来创造叙事，这往往导致颠覆传统结构的非常规和意想不到的讲故事方法。
无声喜剧颠覆叙事结构的关键方式之一是使用哑剧。哑剧是一种通过夸张的身体动作和面部表情进行表达的形式，让无声喜剧演员无需对话即可表达复杂的情感和情境。这种对传统讲故事技巧的违背，有利于身体表演，对于解构叙事规范至关重要。
探索哑剧和肢体喜剧
哑剧和肢体喜剧是无声喜剧不可或缺的组成部分，是传递幽默和推进情节的载体。20 世纪初期的无声喜剧演员是肢体动作大师，他们展示自己的敏捷性、时机和创造力，以制造笑声并吸引观众。
此外，无声喜剧叙事结构的颠覆带来了喜剧手法的重新想象。故意打破叙事惯例挑战了观众的期望，导致了意想不到的、常常是喧闹的结果。这种不可预测性成为无声喜剧表演的标志。
无声喜剧中的幽默与创造力
无声喜剧叙事结构的颠覆为幽默和创造力提供了独特的机会。无声喜剧突破了语言叙事的限制，采用了荒诞、超现实和夸张的手法，以非传统的方式引发笑声。
随着无声喜剧艺术的发展，它继续影响着现代娱乐，留下了持久的遗产，在当代喜剧表演和更广泛的电影领域中可见一斑。