现代戏剧和戏剧是由反映当时文化、社会和艺术变化的重大运动所塑造的。从现实主义和自然主义到荒诞主义和后戏剧戏剧，这些运动重新定义了舞台上讲述故事的方式。
现实主义和自然主义
现代戏剧中最重要的运动之一是现实主义和自然主义的兴起。现实主义试图呈现日常生活的本来面目，关注普通人类存在的细节和复杂性。亨利克·易卜生和安东·契诃夫等剧作家通过解决社会相关问题和引入心理复杂的角色，彻底改变了戏剧。
另一方面，自然主义旨在以客观、纯粹的方式描绘生活，常常暴露社会的严酷现实。这一运动为更深入地探索人类行为和环境对性格发展的影响铺平了道路。
表现主义
表现主义打破了传统的表现规则，采用抽象、扭曲和高度的情感来传达人物内心的混乱。乔治·凯撒（Georg Kaiser）和恩斯特·托勒（Ernst Toller）等剧作家的作品通过具有象征意义和视觉冲击力的舞台设计揭示了人物的内心心理景观。
荒诞派剧场
二战后时代出现了荒诞派戏剧，这一运动的特点是背离传统的情节结构和逻辑。塞缪尔·贝克特和尤金·尤内斯库等剧作家将人类的处境描述为荒谬、支离破碎且缺乏意义，反映了战后社会普遍存在的生存焦虑。
后戏剧剧场
后戏剧戏剧挑战了传统的讲故事和叙事结构的概念，更加强调戏剧的表演方面。这一运动模糊了不同艺术形式之间的界限，鼓励观众参与和沉浸式体验。克日什托夫·沃利科夫斯基和里米尼·普罗托科尔等艺术家突破了戏剧的界限，邀请观众以非传统的方式参与表演。
影响和遗产
现代戏剧中的这些运动对戏剧景观产生了深远的影响，激发了实验、创新和批判性反思。通过质疑既定规范并探索新的表达方式，剧作家和戏剧从业者不断重新定义舞台上有意义和有影响力的故事讲述的界限。