形体戏剧编排有着丰富多样的历史，经过几个世纪的发展，塑造了形体戏剧的艺术。该主题群将探讨形体戏剧编排的历史演变及其对形体戏剧世界的影响。
形体戏剧的起源
形体戏剧起源于古代的表演形式，例如希腊和罗马戏剧，以及传统舞蹈和仪式实践。这些早期的表演形式往往依靠肢体动作来传达故事和情感，为形体戏剧编舞的发展奠定了基础。
文艺复兴和即兴喜剧
文艺复兴时期人们对古希腊和罗马戏剧的兴趣重新兴起，激发了新一波的肢体表演技术。即兴即兴戏剧是一种流行的即兴戏剧形式，它利用身体和动作来娱乐观众，从而改进了形体戏剧编排。
表现主义与现代舞
19世纪末20世纪初见证了表现主义戏剧和现代舞的兴起，强调使用身体作为表达手段。伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）和玛丽·威格曼（Mary Wigman）等有影响力的人物探索了融合身体和情感的新编舞风格，为形体戏剧编舞的发展奠定了基础。
二十世纪的创新
20 世纪带来了形体戏剧编舞的重大创新，出现了雅克·勒科克 (Jacques Lecoq) 和耶日·格洛托夫斯基 (Jerzy Grotowski) 等有影响力的实践者。勒科克的方法侧重于动作和讲故事的整合，而格洛托夫斯基的作品则深入研究表演的身体和心理物理方面，彻底改变了形体戏剧的编舞元素。
当代趋势
如今，形体戏剧编舞不断发展，从不同的文化传统和当代舞蹈风格中汲取灵感。编舞家和表演者探索动作和肢体表达的创新方法，突破了形体戏剧中传统编舞实践的界限。
对形体剧场的影响
戏剧舞蹈编排的历史演变对艺术形式产生了深远的影响，塑造了通过动作讲述故事的方式，并影响了戏剧、舞蹈和表演艺术等相互关联的学科。随着形体戏剧的不断发展，编舞仍然是反映形体表演领域丰富历史和持续创新的核心要素。