形体戏剧是一种包含戏剧和形体元素的表演形式，它建立在支撑其独特性和力量的基本原则之上。它结合了各种技术，通过身体传达故事、情感和想法，为表演者和观众提供迷人的身临其境的体验。
身体表情和动作
形体戏剧的核心是形体表达和动作的基本原则。这一原则强调使用身体作为主要的交流方式，允许表演者通过动作、手势和面部表情来传达情感、叙事和抽象概念。身体表达和动作是形体戏剧的基础，使艺术家能够超越语言和文化障碍，创造出引起普遍共鸣的表演。
情感的真实性和脆弱性
在形体戏剧中，情感的真实性和脆弱性是将表演提升为深刻且相关的体验的基本原则。通过利用他们的原始情感和拥抱脆弱性，表演者可以与观众建立真正的联系，引起同理心和理解。这一原则鼓励对人类经验的深入探索，邀请表演者勇敢地探究他们的内心感受，并将其转化为强有力的身体描绘。
自发性和创造力
自发性和创造力是推动形体戏剧动态和流畅的基本原则。通过即兴创作和创造性探索，表演者可以释放无限的创作潜力，为每场表演注入新鲜感和原创性。这一原则鼓励艺术家摆脱先入为主的观念和传统结构，营造一个自由的环境，让艺术实验和创新蓬勃发展。
身体意识和控制
身体意识和控制构成了形体戏剧的基石，强调了深入了解身体及其能力的重要性。这一原则使表演者能够磨练他们的身体灵活性、空间意识和对动作的控制，使他们能够执行复杂的编舞并精确而巧妙地传达细致入微的表达。通过严格的训练和纪律，艺术家培养了对自己身体以及与周围空间互动的高度敏感度。
与形体剧场技术的兼容性
形体戏剧的基本原则与丰富和扩展其表现潜力的无数技术和谐地交织在一起。哑剧、面具、小丑和合奏表演等技术通过提供特定的工具和方法来制作引人入胜的物理叙事，从而补充了这些原则。通过整合这些技巧，表演者可以进一步提高他们的技巧，深化他们的艺术表现，并突破传统戏剧形式的界限。
拥抱形体戏剧
探索形体戏剧的基本原理，揭示其迷人的魅力和变革的力量。无论是通过对身体表达的探索、真实情感的体现，还是对创造性自发性的培养，形体戏剧都体现了一种充满活力和令人回味的艺术形式，邀请从业者和观众踏上深刻的发现和联系之旅。