哑剧是一种强大的非语言交流形式，几个世纪以来一直在实体戏剧中使用。古典和现代的哑剧风格都对哑剧在形体戏剧中的使用做出了重大贡献，以独特的方式影响着表演和讲故事。
形体剧场中的古典默剧
古典哑剧起源于古希腊和罗马戏剧，表演者通过夸张的手势、动作和表情来传达情感，不使用语言讲述故事。这种哑剧风格专注于通过精确且风格化的动作创造清晰且视觉上引人注目的故事讲述。
在形体戏剧中，经典的哑剧技术，如固定点的使用、隔离和角色变换等都被融入其中，以提高表演效果。古典哑剧的影响可以从传统形体戏剧作品中对身体精确性和表现力动作的强调中看出。
形体剧场中的当代默剧
当代形体戏剧中的哑剧已经发展到融合了现代的影响和创新，将传统的哑剧技术与新的形体表达形式融为一体。这种哑剧风格经常探索非传统的叙事和抽象概念，挑战传统讲故事的界限，突破身体表达的界限。
当代形体戏剧表演经常将形体喜剧、即兴表演和现代舞的元素融入哑剧表演中，为观众创造动感十足、视觉上引人入胜的体验。当代哑剧技术在形体剧场中的运用让表演者能够以创新的方式探索复杂的情感、超现实的意象和发人深省的主题。
对形体剧场中哑剧使用的影响
古典和现代的哑剧风格对于塑造哑剧在现代形体戏剧中的运用发挥了重要作用。通过借鉴古典哑剧的丰富历史并拥抱当代哑剧的创新，实体剧场表演者已经能够创造出多样化且引人入胜的表演，在情感和视觉层面上与观众产生共鸣。
如今的实体戏剧作品通常融合了古典和现代的哑剧技巧，使表演者能够利用各种表达工具来传达引人入胜的叙述并唤起强烈的情感。古典和当代哑剧风格的影响继续激发着形体戏剧的发展，通过动态的讲故事可能性丰富了艺术形式。