在百老汇的黄金时代，即普遍认为的 1940 年代和 1960 年代之间的时期，百老汇作品中的故事讲述和叙事结构出现了几种流行趋势。这个时代标志着音乐剧的重大演变，导致了讲故事技巧和叙事手段的创新。以下是定义百老汇黄金时代的一些流行趋势：
1. 综合图书音乐剧
百老汇黄金时代的标志性特征之一是综合音乐剧的兴起，其中情节、人物和歌曲无缝地交织在一起，形成一个连贯的叙事。这种方法标志着与早期音乐剧制作的不同，在早期音乐剧制作中，歌曲通常与故事情节脱节，主要作为独立表演。开创性的节目，如“俄克拉荷马！” 《旋转木马》体现了这一趋势，为音乐剧讲故事的新标准奠定了基础。
2. 复杂的人物和关系
在黄金时代，百老汇作品开始探索更加复杂和细致的角色，以及错综复杂的关系和冲突。精心塑造的人物和多层次的叙事增加了故事讲述的深度和情感共鸣，更深层次地吸引观众。音乐剧《西区故事》是这一趋势的典型例子，它解决了社会问题，并呈现了具有相互冲突的动机和欲望的角色。
3. 主题的运用
黄金时代的作曲家和作词家经常使用主题——反复出现的音乐主题或与特定人物、情感或故事元素相关的主题。这种技术在整个制作过程中提供了音乐的连续性，统一了叙事并增强了讲故事的情感影响。著名的主旋律例子可以在理查德·罗杰斯和伦纳德·伯恩斯坦等传奇百老汇作曲家的作品中找到。
4.非线性叙事结构
百老汇的黄金时代见证了非线性叙事结构的探索，挑战了传统的线性叙事方式。《公司》和《愚蠢》等作品利用非线性叙事技巧，结合倒叙、梦境序列和碎片化叙事，来传达更深入的主题探索和人物内省。
5. 社会和政治相关性
黄金时代的百老汇作品越来越多地涉及社会和政治问题，反映了当时的文化氛围。这种趋势为故事讲述带来了相关性和意义，涉及种族紧张、阶级斗争和社会变革等主题。《南太平洋》和《国王与我》等音乐剧解决了重要的社会问题，为将实质性社会评论融入音乐剧铺平了道路。
6. 概念音乐剧的影响
黄金时代出现了概念音乐剧，其重点是探索中心思想、主题或概念，而不是传统的线性情节。《歌舞表演》和《公司》等作品体现了这一趋势，通过围绕总体概念和主题来突破叙事叙事的界限，从而扩大了音乐剧叙事的可能性。
7. 协作创造力的兴起
在黄金时代，协作创造力变得越来越普遍，由作曲家、作词家、作家和导演组成的创意团队密切合作，塑造作品的叙事和讲故事元素。这种协作方法促进了创新和实验，导致了多样化讲故事技术的发展以及百老汇作品中讲故事和音乐的动态融合。
百老汇黄金时代讲故事和叙事结构的流行趋势极大地影响了音乐剧的演变，并至今仍在塑造着这种艺术形式。黄金时代的遗产继续启发当代百老汇作品，重申其对音乐剧领域讲故事和叙事结构的持久影响。