定点剧场是一种在非传统的、特定地点的地点而不是传统的剧场空间进行的戏剧表演形式。这种类型的剧院旨在与所选地点的物理环境、建筑和历史互动，为观众创造独特的身临其境的体验。在本文中，我们将探讨特定场地戏剧的艺术、它与实验戏剧的相关性，以及它对表演和戏剧的影响。
特定场地剧场的历史
特定场地戏剧的概念源于20世纪的先锋派和实验戏剧运动。艺术家和戏剧制作人试图摆脱传统的戏剧惯例，探索与观众互动的新方式。在 20 世纪 60 年代和 1970 年代，随着戏剧从业者开始在不寻常和非常规的空间（例如废弃建筑、户外地点和历史遗址）进行表演，特定场地表演的理念开始流行。
特定场地戏剧最有影响力的早期例子之一是波兰导演耶日·格洛托夫斯基的作品，他提出了“贫穷戏剧”的概念，并试图创作剥离传统戏剧元素并专注于原始的物理存在的表演。演员在特定环境中的表现。
特定场地剧场的技术和方法
与传统剧院相比，特定场地剧院需要不同的表演创作方法。艺术家和戏剧制作者需要仔细考虑所选地点的独特特征和特点，并将其融入到表演中。这可能涉及将建筑元素、声学和空间历史融入到制作的叙事和舞台中。此外，观众与表演空间的关系经常被重新定义，模糊了表演者和观众之间的界限。
特定场地剧院使用的一种常见技术是“长廊”或“漫步”表演的概念，即观众在场地中移动，跟随表演者的动作并与表演者互动。这可以带来传统剧院环境中无法复制的动态和身临其境的体验。
实验剧场的相关性
特定场地戏剧在实验戏剧领域具有重要意义，因为它挑战了传统的戏剧呈现观念并鼓励跨学科合作。场域剧场突破了传统舞台的限制，为探索表演、空间和观众互动之间的关系开辟了新的可能性。
实验戏剧经常寻求突破“戏剧”的界限，并采用非常规的表演方法。特定地点的剧院通过提供另一种讲故事的模式并以意想不到的方式与观众互动，与这种实验精神保持一致。
对表演和戏剧的影响
特定场地戏剧对表演和戏剧实践有着深远的影响。它要求演员适应在独特且有时非常规的空间中表演所带来的挑战和机遇。演员必须适应该地点的空间动态，以及与观众的潜在互动。这可以带来更加具体和身临其境的表演风格，要求演员对环境和空间能量做出反应。
此外，特定场地的剧院挑战了表演者和观众的传统等级制度，常常模糊了两者之间的区别。这可以促使人们重新评估演员和观众之间的关系，培育一种更具参与性的戏剧形式，鼓励积极参与和对话。
特定场地剧院的例子
有许多著名的特定地点戏剧作品吸引了观众并重新定义了戏剧表演的可能性。一个这样的例子是