戏剧协会是百老汇世界的先锋力量，彻底改变了新戏剧和音乐剧的制作和推广。他们引入了一些创新实践，塑造了整个行业，并影响了著名的百老汇导演和制片人。让我们探讨一下剧院协会对百老汇和音乐剧的影响。
创立与愿景
戏剧协会由劳伦斯·朗纳 (Lawrence Langner)、菲利普·莫勒 (Philip Moeller) 和海伦·韦斯特利 (Helen Westley) 于 1919 年创立，其使命是制作高品质、创新且具有挑战性的戏剧和音乐剧。他们寻求提高百老汇戏剧作品的标准并推广新的原创作品。
新剧目、音乐剧推广
戏剧协会在推广新的实验戏剧和音乐剧方面发挥了重要作用。他们积极寻找新兴剧作家和作曲家，为他们提供展示作品的平台。该协会致力于培养新人才，促进了百老汇戏剧内容的多样化，并为开创性的作品铺平了道路。
与著名百老汇导演和制片人合作
剧院协会与著名的百老汇导演和制片人合作，营造了一个鼓励艺术探索和冒险的创意环境。乔治·阿博特 (George Abbott)、哈罗德·普林斯 (Harold Prince) 和埃利亚·卡赞 (Elia Kazan) 等富有远见的人物在戏剧协会找到了自己的家，在那里他们能够将自己的创新理念变为现实，挑战传统的戏剧规范。
订阅系列介绍
剧院协会带来的最重要的创新之一是推出百老汇作品的订阅系列。这种模式允许观众购买该协会即将推出的戏剧和音乐剧的一系列门票，为他们提供了一种更方便、更实惠的方式来体验新的戏剧作品。订阅系列不仅让观众受益，也为公会提供了稳定且忠实的粉丝群体。
对多元化和包容性的承诺
戏剧协会是促进其作品多样性和包容性的先驱。他们积极寻找不同剧作家和作曲家的作品，展示代表各种声音和经历的故事和叙述。这种对多样性的承诺促成了百老汇更具包容性和代表性的戏剧景观。
遗产与影响
戏剧协会推出的创新实践在百老汇和音乐剧世界留下了不可磨灭的印记。他们致力于推广新戏剧和音乐剧、培养新兴人才和突破艺术界限，为后代的戏剧制片人和导演树立了先例。该协会的遗产继续激发和塑造百老汇的创意景观。