戏剧中扩展声乐技术的使用涵盖了超越传统歌唱和口语的广泛声音表达方式。从古代仪式到现代前卫表演，这些技术受到各种历史和文化影响的影响，反映了戏剧表达不断发展的本质。
历史影响
戏剧中的扩展声乐技术有着深厚的历史根源，在古希腊戏剧表演中发现了早期的声乐实验形式。例如，希腊合唱团使用圣歌般的发声和夸张的声音表达向观众传达情感和叙述。这种非传统声乐技术的早期使用为戏剧声乐能力的探索奠定了基础。
在中世纪时期，礼拜剧和神秘剧融入了反映当时宗教和文化习俗的声乐技巧。诵经、美妙的歌声和声乐装饰是常见的特征，是宗教表演中精神和艺术表达的手段。
文艺复兴时期宫廷戏剧表演兴起，声乐技术的使用扩展到更广泛的情感和人物刻画。即兴喜剧和歌剧的发展进一步拓展了声乐表达的界限，产生了反映当时社会、政治和艺术影响的多样化声乐技巧。
文化影响
在欧洲之外，各种文化习俗和传统也促进了戏剧声乐技术的发展。在亚洲，能剧、歌舞伎和京剧等传统戏剧形式长期以来都将独特的发声、音色和戏剧性的发声姿势作为其表演的组成部分。这些传统继续影响着当代表演艺术和声乐技巧的探索。
20世纪现代主义和实验戏剧的出现带来了戏剧声乐表达的重新评估。Antonin Artaud 和 Jerzy Grotowski 等艺术家试图通过探索人声的原始和原始方面来摆脱传统的声音规范。这场反文化运动为扩展声乐技术作为抗议、颠覆和前卫艺术表达的形式铺平了道路。
对行为艺术的影响
历史和文化对戏剧中扩展声乐技术的累积影响反映在当代表演艺术中使用的多样化声乐技术中。从实验戏剧中喉唱的使用，到前卫表演中声乐失真和声乐打击的结合，对声乐能力的探索继续受到丰富的历史和文化影响的影响。
随着戏剧的不断发展，扩展声乐技术的使用证明了人声作为讲故事、情感表达和艺术创新的工具的持久力量。