后戏剧戏剧代表了传统戏剧表演理解的重大转变。它挑战传统的叙事方式，采用实验方法，常常模糊戏剧、表演艺术和视觉媒体之间的界限。该主题群深入探讨后戏剧戏剧的关键原则、其与实验戏剧理论和哲学的相关性，以及其对当代表演艺术的影响。
了解后戏剧戏剧
后戏剧戏剧作为一个概念在 20 世纪末出现，主要是通过德国戏剧实践者汉斯·蒂斯·莱曼 (Hans-Thies Lehmann) 的开创性工作。它重新定义了戏剧叙事的基本原则，优先考虑表演的体验和感官方面，而不是传统的叙事结构。
关键原则
- 传统叙事的解构：后戏剧戏剧摆脱了线性叙事，挑战了具有明确开头、中间和结尾的明确情节的概念。它包含碎片化和非线性的叙述，允许优先考虑主题连贯性的非常规结构。
- 拒绝基于角色的表演：与传统戏剧不同，后戏剧戏剧经常避开角色驱动的叙事，而倾向于强调身体、动作和非语言交流的具身表演。这开辟了超越脚本对话限制的表达和解释的新途径。
- 表演空间的探索：后戏剧剧场扩展了表演空间的概念，常常融入非常规的场地，模糊了舞台和观众之间的界限。这种空间动态的重新配置为观众创造了身临其境的参与式体验。
- 跨学科合作：后戏剧剧场采用多学科方法，融合了视觉艺术、音乐、舞蹈、多媒体和技术元素，创造出挑战传统分类的动态和多感官表演。
实验戏剧的理论与哲学
后戏剧戏剧与实验戏剧中的各种理论框架和哲学相结合，从前卫运动和激进的表演实践中汲取灵感。
文本与表演的相互作用
在实验戏剧中，文本与表演之间的关系不断被重新审视和重新定义。这使得叙事、语言和交流的创新方法成为可能，这与后戏剧戏剧中采用的非传统叙事策略产生了共鸣。
体现和身体
实验戏剧中对具体化、身体存在和身体表达的强调与后戏剧戏剧的表演方面是一致的。两者都致力于通过突出身体和感官体验来超越语言交流和传统戏剧惯例的限制。
特定场地的沉浸式表演
实验戏剧经常探索特定场地和沉浸式的表演实践，呼应了后戏剧戏剧中对表演空间的非传统使用。这种融合带来了突破边界的体验，挑战了观众的角色和戏剧参与的传统界限。
对当代表演艺术的影响
后戏剧戏剧对当代表演艺术的格局产生了重大影响，促进了新的表达形式的演变，并以多样化和发人深省的方式吸引观众。
打破惯例
在当代背景下，后戏剧戏剧成为打破传统艺术和戏剧规范的催化剂，允许探索与当代观众产生共鸣的新的表达、表现和主题关注模式。
吸引不同的受众
后戏剧戏剧的包容性和沉浸式本质扩大了观众参与的范围，吸引了来自不同文化、社会和人口背景的个人。这种包容性有助于形成更加民主和更具参与性的表演艺术景观。
协同创新
后戏剧戏剧的影响激发了当代表演艺术的协作创新，鼓励艺术家进行跨学科、跨流派的探索，重新定义传统艺术形式的界限。