即兴戏剧，又称即兴表演，是表演者在没有剧本的情况下现场创造场景和对话的戏剧形式。它需要敏捷的思维、强有力的协作以及承担风险的意愿。有几个关键原则可以指导即兴戏剧，塑造表演者在这种独特的戏剧形式中参与和创作的方式。
1. 是的，还有……
是的，而且……是即兴戏剧的基本原则。它鼓励表演者接受并借鉴其他演员的想法和贡献。表演者不会拒绝或否认所呈现的内容，而是拥抱它并向场景添加新元素，从而维持创造力和协作的流动。
2. 活在当下
即兴表演要求表演者全身心投入当下，适应周围的环境和其他演员的行为。这一原则强调了积极倾听、快速反应以及对场景动态的高度认识的重要性。通过留在现场，表演者可以做出真实的反应并为场景做出有意义的贡献。
3. 拥抱风险和失败
即兴戏剧的蓬勃发展依赖于自发性和冒险精神。鼓励表演者承担创造性的风险，探索大胆的选择，并接受失败的可能性。在即兴表演中，错误被视为成长和学习的机会，营造了一个可以蓬勃发展自发性和创造力的环境。
4. 协作与支持
协作是即兴戏剧的核心。表演者齐心协力，共同创造场景，分享聚光灯，并为彼此的想法做出贡献。这一原则强调了建立信任、提供支持和重视团队多样化贡献的重要性。即兴创作的协作精神鼓励团结意识和集体创造力。
5.情感真实性
情感真实性是即兴戏剧的一个重要原则。表演者努力在角色中传达真实的情感和反应，将他们的即兴创作植根于真实和现实主义。通过利用真实的感受和反应，表演者创造出引人入胜且令人产生共鸣的场景，引起观众的共鸣。
即兴戏剧技巧
即兴戏剧中通常采用几种技术来支持上述原则。这些包括：
- 合奏建设：旨在促进表演者之间的信任、协作和强大的合奏动力的活动和练习。
- 角色发展：快速建立独特角色的技术，包括身体、声音和情感选择。
- 讲故事的游戏：结构化游戏，促使表演者协作构建故事、探索主题并当场发展叙事弧线。
- 场景工作：创建引人入胜的动态场景的实践，包括建立当下的关系、环境和冲突。
戏剧中的即兴表演
戏剧背景下的即兴创作有着丰富的历史，并且在当代表演实践中继续发挥着至关重要的作用。从意大利文艺复兴时期的即兴喜剧传统到第二城市和正直公民旅等剧院公司的有影响力的作品，即兴戏剧塑造了表演艺术的演变。如今，即兴创作技术已融入各种戏剧形式，包括喜剧、戏剧和实验戏剧，为表演者和观众提供了独特且难以预测的戏剧体验。
通过即兴戏剧的原则和戏剧中使用的技巧，表演者和观众都被邀请拥抱自发性、创造力和合作讲故事的乐趣。无论是在舞台上还是在工作坊中，戏剧中的即兴创作不断激发和挑战艺术家突破现场表演的可能性。