形体戏剧和传统戏剧对于空间的使用有着不同的方法，反映了它们各自的演变和艺术目标。
形体剧场的演变
形体戏剧的发展特点是从传统的讲故事和以角色为中心的表演转向更加强调身体、动作和表达。这种转变导致了戏剧表演中空间使用的重新构想。
传统剧院
在传统戏剧中，空间的使用通常由舞台舞台来定义，这在表演者和观众之间形成了明显的区别。空间的布置通常是为了促进现实的幻觉，布景设计和背景为动作提供背景。
形体剧场
另一方面，实体剧场挑战传统的空间界限，经常利用非常规的表演区域，例如现成的空间、特定地点和沉浸式环境。实体剧场中空间的使用是讲故事不可或缺的一部分，并且通常是非线性的，允许表演者以动态方式与观众和环境互动。
主要差异
实体剧场与传统剧场在空间利用上的主要区别可归纳如下：
- 身体互动：在实体剧场中，表演者以更加身体化和身临其境的方式与空间互动，打破第四面墙，直接让观众参与到表演中。这与传统剧院形成鲜明对比，传统剧院的空间往往是将表演者与观众分开的障碍。
- 环境作为角色：实体剧场通常将表演空间视为故事讲述的积极参与者，将环境作为叙事中的角色。另一方面，传统戏剧倾向于优先考虑舞台的幻觉，使用空间作为背景或布景。
- 运动和空间动力学：形体戏剧在很大程度上依赖于运动、空间动力学以及对表演区域的操纵来传达意义和情感。传统戏剧虽然也融入了动作，但可能不太强调表演的空间维度。
- 现实的概念：实体戏剧经常挑战传统的现实观念，利用非常规的空间和互动元素来模糊虚构与现实之间的界限，创造独特的戏剧体验。相比之下，传统戏剧通常旨在保持舞台与现实之间的明显区别，并利用空间安排来强化这种划分。
随着实体剧场的不断发展，空间的使用可能仍然是其艺术表达的核心方面，为沉浸式和突破界限的表演提供新的可能性。