歌剧作为一种多元化的艺术形式，经过多年的发展，产生了各种歌剧形式。歌剧的两种主要形式——正剧和布法，各具特色，在塑造歌剧版图上发挥着重要作用。了解这些形式之间的主要差异对于理解它们对歌剧表演演变的影响至关重要。
歌剧形式的演变
歌剧作为一种艺术形式，经历了各种风格和结构的演变。从巴洛克时期的早期歌剧到浪漫主义时期的歌剧，出现了不同的风格和形式，各具特色。
西里亚歌剧院
Opera seria，翻译过来就是“严肃的歌剧”，是巴洛克时期的主要形式。它侧重于严肃和英雄的主题，通常描绘神话或历史主题。正剧音乐的特点是声乐装饰精美，展示了歌手的精湛技艺。
正歌剧的结构通常遵循一系列惯例，包括使用 da capo arias、宣叙调段落以及以贵族和贵族为中心人物。正剧的戏剧元素往往通过强烈的情感和高风险的冲突来描绘，反映了当时的贵族理想。
布法歌剧院
另一方面，歌剧布法（opera buffa）或“喜剧歌剧”在同一时期作为一种对比形式出现。与正剧不同，布法歌剧侧重于轻松、喜剧的主题，经常描绘普通人的生活并讽刺社会规范和习俗。布法歌剧的音乐以简单的旋律为特色，强调合奏和合奏终曲的使用。
歌剧形式在古典主义和浪漫主义时期不断发展，布法歌剧保留了喜剧和轻松娱乐的重点，而正剧逐渐让位于更具情感表现力和现实主义的歌剧形式。
对歌剧表演的影响
Opera Seria 和 Opera buffa 之间的主要区别对歌剧表演产生了深远的影响。正歌剧强调声乐技巧和高贵主题，需要技术精湛的歌手和精心的舞台表演来传达其所描绘的贵族世界的宏伟。
相比之下，布法歌剧则需要擅长喜剧和合奏表演的演员，为观众创造更亲密、更有共鸣的体验。这些差异对歌剧表演的影响在现代作品中仍然很明显，正剧和布法歌剧的独特特征被精心保留并适应当代的情感。