纵观历史，戏剧中的声乐和演讲训练受到多种因素的影响，包括文化、技术和艺术的发展。这些影响在塑造表演和戏剧表演中使用的实践和技术方面发挥了重要作用。了解声乐和演讲训练的历史背景可以为了解这些实践的演变及其对戏剧艺术的影响提供宝贵的见解。
古代世界
在古希腊，声乐和言语训练在戏剧中发挥着基础作用，演员们接受严格的训练以提高他们的声乐能力和投射力。希腊剧院中面具的使用也影响了声乐技术，因为演员必须清晰地发出声音，才能有效地向露天圆形剧场的大量观众传达情感和讲故事。
在古罗马，演说和修辞受到高度重视，演员接受演说艺术训练，以清晰、雄辩的方式发表演讲和表演。对声乐训练的重视促进了戏剧表演所必需的特定声乐技术的发展。
文艺复兴及以后
文艺复兴时期，文化和艺术运动引发了人们对声乐和言语训练的新兴趣。印刷术的出现和书面文本的传播使得声音和言语技术的保存和研究成为可能。这个时代还出现了即兴喜剧，一种严重依赖声音和肢体表达的戏剧形式，进一步影响了声乐训练实践。
随着戏剧在欧洲和世界其他地区的发展，声乐和演讲训练不断适应和响应不断变化的艺术和文化景观。例如，19世纪末自然主义和现实主义在戏剧中的兴起，要求演员发展真实和自然的声音表达，从而导致声乐技术和训练方法的完善。
技术进步和现代影响
随着录音和电影的出现，戏剧中的声乐和演讲训练扩展到涵盖新媒体的需求。演员必须调整他们的声乐技巧以适应广播、电视以及后来的数字媒体的要求。这一转变促使针对这些媒体的需求量身定制特定的声乐和言语培训计划。
如今，历史声乐和言语训练实践的影响可以从戏剧中使用的各种声乐训练方法中看到，包括林克莱特方法、菲茨莫里斯语音工作和奈特-汤普森语音工作。这些技术借鉴了历史影响，同时也融入了对声音生理学和交流的现代理解。
对表演和戏剧表演的影响
声乐和演讲训练的历史影响对表演和戏剧表演产生了深远的影响。通过了解声乐和言语训练的演变，演员和戏剧从业者可以深入了解声乐技巧和有效沟通艺术的重要性。此外，历史影响为开发新的和创新的培训方法提供了丰富的灵感来源，这些方法尊重传统，同时满足当代戏剧的需求。