即兴戏剧植根于历史并受到文化的影响，已发展成为一种充满活力的艺术形式。探索历史和文化对即兴戏剧实践的影响有助于揭示其在戏剧领域的心理影响和意义。
对即兴戏剧实践的历史影响：
即兴戏剧的根源可以追溯到古代文明，即兴表演是公共聚会和仪式不可或缺的一部分。在古希腊，即兴创作的传统在酒神节中很明显，演员们进行自发表演，奠定了即兴戏剧的早期基础。
在意大利文艺复兴时期，即兴喜剧作为即兴戏剧的一种形式出现，其特点是固定人物和蒙面表演。这一传统严重影响了现代即兴创作技术，强调表演中的自发性和身体表达。
然而，随着即兴剧团的出现和实验戏剧的推动，即兴戏剧的正式化发生在20世纪。维奥拉·斯波林（Viola Spolin）颇具影响力的作品以及她对戏剧游戏和练习的发展为现代即兴表演奠定了基础，塑造了即兴戏剧的历史轨迹。
文化对即兴戏剧实践的影响：
文化多样性对即兴戏剧的发展做出了重大贡献。不同的文化带来了各自独特的讲故事传统和表演风格，丰富了即兴表演的多样性和影响力。
例如，非洲口头传统以讲故事、呼唤回应和集体参与为特征，通过强调观众互动和叙事即兴创作来指导即兴创作实践。同样，歌舞伎和能剧等亚洲戏剧传统的影响也将风格化动作和非语言交流的元素引入到即兴表演中。
此外，即兴戏剧在全球的传播导致了文化元素的融合，产生了跨文化合作和多种表演风格的融合，从而丰富了即兴戏剧的文化面貌。
即兴戏剧的心理方面：
即兴戏剧超越了单纯的娱乐，深入研究了心理学和人类行为领域。即兴创作的实践可以培养心理弹性、创造力和自发性，为个人提供一个在安全和支持性环境中探索自己的情绪和反应的平台。
从心理上讲，即兴戏剧让参与者积极倾听、同理心和协作解决问题，从而提高情商和人际交往能力。独立思考和适应不确定环境的能力可以培养韧性和信心，有助于个人成长和自我意识。
此外，戏剧中的即兴创作可以作为一种治疗工具，使个人能够面对恐惧，摆脱自我强加的限制，并更深入地了解自己的潜意识思想和情感。即兴练习的协作性质可以促进联系和信任，为有意义的人际体验和情感探索创造空间。
戏剧中的即兴创作：
戏剧即兴创作已成为当代表演的重要组成部分，以自发性和创新性丰富了传统戏剧实践。将即兴创作元素融入剧本表演中，为故事讲述注入了新的活力，让演员能够为角色注入真实性和深度。
此外，即兴创作可以作为观众参与的催化剂，打破第四面墙并邀请观众成为讲故事过程的积极参与者。这种互动动态营造出一种即时性和亲密感，模糊了表演者和观众之间的界限，从而增强了戏剧体验。
从教学的角度来看，戏剧教育中的即兴创作培养了有抱负的演员的创造力、协作性和适应能力，为探索和实验提供了平台。即兴创作的实践使演员能够自然而真实地扮演角色，磨练他们的表演技巧，并与表演技巧建立更深层次的联系。