表演涵盖了多种风格和技巧，每种风格和技巧都需要独特的方法来激励来描绘不同的角色。了解动机技巧的差异对于演员有效地体现他们的角色至关重要。
方法表演
方法表演是斯坦尼斯拉夫斯基和斯特拉斯伯格等实践者推广的一种技巧，强调对角色的深刻理解和个人联系。在准备方法表演角色时，演员经常深入研究角色的心理和情感状态，经常借鉴个人经历来创造真实和情感的刻画。方法表演的动机通常涉及利用自己的情感和经历来真实地传达角色的内心世界。
古典表演
与方法表演相比，古典表演很大程度上依赖于声音和身体技巧的掌握来使角色栩栩如生。经典表演的动机通常围绕角色的身体和声音的体现，借鉴历史背景和文本分析等外部来源。准备扮演经典角色的演员可能会专注于了解他们所扮演的角色的社会规范、方言和肢体动作，通过历史研究和声音练习来寻找动机。
形体剧场
在形体戏剧中，动机技巧通常围绕着对运动、空间和身体表达的探索。准备肢体戏剧角色的演员可以通过即兴创作、协作动作练习和对肢体叙事的深入理解来找到动力。形体戏剧的动机涉及培养对身体及其能力的强烈意识，利用独特的基于动作的技术来传达角色情感和叙事。
即兴表演
对于即兴表演的演员来说，动力来自于自发性和快速思考。为即兴扮演角色做准备包括培养活在当下的技能、接受场景合作伙伴的提议并以此为基础，以及对未知保持开放的心态。即兴表演的动力源于不可预测性的快感和协作创作的乐趣，让演员从当下的自发性中汲取灵感。
莎士比亚表演
在准备莎士比亚表演角色时，动机往往源于对语言和文本诗意本质的深刻理解。扮演莎士比亚角色的演员可能会从语言的美丽和复杂性中找到动力，深入研究五步抑扬格、隐喻和戏剧历史背景的复杂性。莎士比亚表演的动机围绕着拥抱文本的节奏和音乐性，利用声乐练习和文本分析来传达人物的深度和丰富性。