非百老汇和边缘剧院为创新作品的蓬勃发展提供了平台，通常成为百老汇和音乐剧成功的垫脚石。多部非百老汇演出已成功过渡到主舞台，对娱乐业产生了持久的影响。
探索创意之旅：
非百老汇和边缘剧院以培养创造力和实验而闻名。这些私密的场所为新兴剧作家和表演者提供了测试他们的作品并与观众进行更深层次联系的空间。因此，许多非百老汇作品都拥有独特的故事讲述和发人深省的主题。
过渡到百老汇：
虽然非百老汇作品的规模较小，但它们经常受到好评并获得忠实的追随者。一些成功的非百老汇演出已被百老汇制作人挑选并过渡到主舞台，吸引了更广泛的观众并取得了商业上的成功。
转型产品的著名例子：
1. 《汉密尔顿》：林-曼努尔·米兰达的开创性音乐剧，最初于 2015 年在百老汇外的公共剧院首演，后来转移到百老汇的理查德·罗杰斯剧院。这一转变使该剧一举成为全球明星，并赢得了无数荣誉，包括托尼奖和普利策奖。
2.出租：乔纳森·拉尔森的标志性摇滚音乐剧起源于百老汇外的纽约戏剧工作室，后来搬到百老汇的尼德兰德剧院。该剧以其强有力的故事讲述以及对 LGBTQ+ 角色和主题的富有影响力的表现而赢得了广泛赞誉。
3.合唱线：这部永恒的音乐剧最初在公共剧院构思和上演，在转移到百老汇舒伯特剧院之前在非百老汇舞台上取得了巨大成功。该剧通过内部人士对百老汇表演者生活的了解，彻底改变了音乐剧。
对行业的影响：
非百老汇作品向百老汇转型的成功证明了在亲密环境中培养创造力的重要性。这些作品常常将新鲜的视角和多样化的声音带到最前沿，丰富了音乐剧的景观，并激励了未来几代的表演者和创作者。