对着镜头表演是一门独特的艺术，与舞台表演相比，它需要不同的运动方式。了解舞台运动和摄像机运动之间的主要区别对于寻求在这两种媒介中表现出色的演员至关重要。
舞台动作
在舞台上，动作需要大而夸张，才能向观众传达情感和动作。演员需要使用他们的整个身体来确保他们的动作和表情被远处坐着的观众看到。舞台上的动作通常经过精心设计，以确保其与整个舞台制作同步。
舞台演员还需要注意他们的声音投射和肢体语言，因为他们不能依靠特写镜头来传达微妙的情感或细微差别。舞台运动的物理性需要强烈的空间意识和协调感，因为演员必须在舞台上导航，同时传达角色的旅程和情感。
相机运动
当谈到在镜头前表演时，动作采取了更微妙的方式。相机捕捉微小的面部表情、微妙的手势和最微小的肢体语言变化，从而更亲密地描绘情感。与舞台上的动作需要到达剧院后部不同，银幕表演需要自然而真实地描绘情感，从而与镜头产生共鸣，并最终与观众产生共鸣。
为摄像机工作的演员必须适应拍摄的技术方面，例如击中目标、调整动作以适应不同的摄像机角度，以及理解动作在多个镜头中的连续性。摄像机能够放大演员的脸部，这意味着每一个微小的动作和表情都可以被放大，强调了屏幕表演中微妙和真实的重要性。
代理摄影技术
镜头表演技术涉及了解如何调节动作、表情和情绪，以创造出能够在屏幕上有效转化的引人入胜的表演。演员必须学会将自己的情感内化并真实地表达出来，因为他们知道相机会捕捉到哪怕是最轻微的反应。技术如