实验戏剧一直是塑造演员和戏剧专业人员培训、挑战传统规范、培养创造力和创新的驱动力。
实验戏剧以其非传统的讲故事和表演方式为特征，深刻地影响了演员的训练方式和戏剧专业人士的表演方式。该运动强调打破惯例和探索新的表达形式，引发了戏剧行业的范式转变，激发了更广泛、更多样化的技术和方法。
实验剧场的先驱
安东尼·阿尔托（Antonin Artaud）、贝尔托·布莱希特（Bertolt Brecht）和耶日·格洛托夫斯基（Jerzy Grotowski）等有远见的人只是在塑造实验戏剧方面发挥了重要作用并反过来影响演员培训和戏剧专业人士工作的先驱者中的少数人。
安东尼·阿尔托
阿尔托的残酷剧场试图通过原始的、发自内心的表演来探究人类经验的深处，旨在激发强烈的情感和心理反应。他对潜意识的探索和非常规表演技巧的运用，挑战演员摆脱传统的表达方式，并推动戏剧专业人士重新构想表演艺术的界限。
贝尔托·布莱希特
布莱希特的史诗戏剧侧重于疏离和社会评论，旨在从智力和情感上吸引观众，同时引发批判性反思。他对疏远技巧和打破第四堵墙的强调彻底改变了演员与观众互动的方式，并要求戏剧专业人士重新评估传统的讲故事方法。
杰日·格洛托夫斯基
格洛托夫斯基的贫穷剧院拒绝了精致的布景和服装，而是利用演员身体和声音的力量来创造深度沉浸式的体验。他的方法强调高强度的身体和声音训练，挑战演员与真实的自我联系，同时鼓励戏剧专业人士优先考虑表演的原始、朴素本质。
对演员训练的影响
实验戏剧重新定义了演员的训练方式，激发了向更全面、多学科方法的转变，优先考虑身体素质、声音灵活性、情感深度和创造性合作。观点、设计戏剧和沉浸式表演体验等技术已成为演员培训的重要方面，为有抱负的演员提供多才多艺的技能和对非传统叙事力量的深刻理解。
对戏剧专业人士的影响
对于戏剧专业人士来说，实验戏剧的影响扩大了创作表达和制作方法的可能性。该运动鼓励采用跨学科合作、创新的舞台技术，并更加注重以非传统方式吸引观众，在戏剧领域开创了一个突破界限的实验和多元化视角的时代。