百老汇拥有丰富的历史和强大的影响力，在塑造流行文化中的性别和性欲表征方面发挥了关键作用。从成立之初到现在，百老汇一直是挑战社会规范、倡导包容性和突破音乐剧世界界限的平台。
百老汇早期
在百老汇早期，性别角色被明确界定，几乎没有探索不合格身份的空间。然而，随着艺术形式的发展，它对性别和性的描绘也在不断发展。早期音乐剧展示了当时的刻板印象和普遍态度，经常描绘传统的性别规范和异性恋关系。
挑战与演变
随着时间的推移，百老汇开始挑战这些规范，为性别和性行为更加多样化和包容性的表现铺平了道路。《La Cage aux Folles》和《Rent》等音乐剧探讨了 LGBTQ+ 主题和人物，将重要故事带到了最前沿，影响了流行文化。这些作品有助于提高 LGBTQ+ 个体的知名度和理解，促进社会态度和接受度的转变。
对流行文化的影响
百老汇对流行文化的影响无论如何强调都不为过。音乐剧中对性别和性行为的开创性描绘已经在舞台之外产生了反响，塑造了社会对话和看法。《芝加哥》、《歌舞表演》和《怪靴》等标志性节目中的人物和故事情节已成为文化试金石，挑战观众重新考虑传统的性别角色并接受多元化的身份表达。
拥抱多元化
随着百老汇的不断发展，以不同经历以及性别和性行为表征为中心的故事变得越来越突出。《Fun Home》和《舞会》等作品突出了 LGBTQ+ 个体的奋斗和胜利，引起了观众的共鸣，并引发了流行文化中的重要讨论。
持续变革
通过突破界限和倡导包容性，百老汇使变革得以延续，并为更加多样化和接受的流行文化做出了重大贡献。音乐剧中性别和性欲的表现不仅反映了社会变迁，而且在推动社会变迁方面发挥了关键作用。