实体剧场的剧本创作与传统的剧本创作有很大不同，因为它包含了一系列独特的挑战和机遇。
了解形体戏剧
形体戏剧是一种强调运用身体、动作和表情来传达叙事和情感的表演形式。与传统戏剧不同，形体戏剧通常较少依赖口头对话，而更多地依赖非语言交流，例如动作、手势和身体。
脚本创建的差异
在为形体戏剧创作剧本时，剧作家必须将表演者的身体和动作视为叙事的组成部分。这意味着剧本可能包括角色之间的动作序列、编舞和身体互动的详细描述。
与以对话为中心的传统剧本创作不同，实体戏剧剧本通常更加视觉化和动感，需要对身体作为讲故事工具的深刻理解。
强调协作
另一个主要区别在于实体戏剧剧本创作的协作性质。剧作家经常与导演、编舞和表演者密切合作来开发剧本，将他们的意见和专业知识融入到叙事中。
相比之下，传统的剧本创作往往是一种更加孤独的追求，剧作家在投入制作之前独立制作剧本。
探索运动与空间
实体剧场的剧本创作还涉及高度关注如何利用运动和空间来传达意义和情感。剧作家必须经常考虑表演环境的空间动态以及如何利用它来增强故事讲述。
这与传统剧本创作不同，传统剧本创作主要强调对话和布景设计的使用，较少考虑表演者的具体动作和身体素质。
调动感官
实体戏剧剧本通常优先考虑吸引观众的感官，而不仅仅是听觉和视觉。这可能涉及将触觉、嗅觉、甚至味觉等元素融入到表演中，创造出超越传统戏剧的多感官体验。
戏剧创新
实体戏剧的剧本创作鼓励戏剧创新和实验，突破非语言故事讲述和身体表达所能实现的界限。
因此，实体戏剧剧本通常采用非传统的叙事结构、抽象象征主义和非线性叙事技巧，为表演者和观众提供动态和身临其境的体验。