现代戏剧中的现实主义极大地重新定义了传统戏剧惯例，对人类经历和社会问题的描绘产生了深远的影响。戏剧表现的这种演变挑战了关于真实和戏剧的先入为主的观念。
历史背景：
现实主义出现于 19 世纪末，是对浪漫主义和新古典主义传统的矫揉造作和情节剧的反抗。亨利克·易卜生和奥古斯特·斯特林堡等戏剧家试图通过真实的人物和场景来描绘日常生活并审视社会问题。
挑战幻想：
现实主义通过强调日常生活的真实再现来挑战传统的戏剧惯例。与情节剧中复杂的场景和夸张的情感不同，现实主义戏剧注重描绘生活的本来面目，通常描绘人类存在的平凡和坚韧的方面。
社会问题的描绘：
在现代戏剧中，现实主义通过将社会问题带到最前沿来挑战传统的戏剧惯例。阿瑟·米勒的《推销员之死》和洛林·汉斯伯里的《阳光下的葡萄干》等戏剧描绘了普通人的挣扎，探讨了资本主义、社会不公正和美国梦等主题。
人物深度和心理现实主义：
现代戏剧中的现实主义还通过深入探究人物的心理和动机来挑战传统惯例。这种对人类行为和情感的深入探索创造了复杂且多维的角色，在深刻的现实层面上与观众产生共鸣。
彻底改变剧院空间：
现代戏剧中的现实主义通过重新定义空间的使用来挑战传统的戏剧惯例。现实主义戏剧通常选择类似于现实生活环境的简单、实用的布景，而不是宏伟华丽的舞台设计，为观众创造更加身临其境的体验。
对性能的影响：
现实主义通过影响表演技巧来挑战传统的戏剧惯例。现实主义戏剧中的演员需要体现有机和自然的表演，避免戏剧性的华丽，而是对人类行为进行微妙、真实的描绘。
对现代戏剧的影响：
现实主义对传统戏剧惯例的挑战对现代戏剧产生了持久的影响。许多当代剧作家和导演继续探索和扩展现实主义原则，突破真实和戏剧的界限。