布莱希特表演概论
德国著名剧作家、导演贝尔托·布莱希特在20世纪初提出了“布莱希特式表演”的概念。布莱希特的戏剧方法旨在唤起观众的批判性和理性反应，鼓励他们保持情感上的超然并进行理性反思。布莱希特表演的核心是音乐和歌曲的使用，这有助于强调疏离效果并增强叙事。
音乐和歌曲在布莱希特表演中的作用
布莱希特认为音乐和歌曲是向观众传达情感和意识形态的有力工具。在他的“史诗剧场”中，音乐和歌曲被用来扰乱叙事的自然流畅，从而阻止对人物的情感认同。这种刻意的距离让观众能够批判性地审视表演中呈现的社会和政治主题。布莱希特表演中的音乐通常具有不和谐的音调和刺耳的旋律，故意矛盾或削弱场景的情感内容。
使用音乐来突出社会评论
在布莱希特表演中，音乐和歌曲不仅仅是美学装饰，而且是社会政治评论的组成部分。通过融入音乐，布莱希特强调了社会内部的矛盾和不公正，强化了他戏剧作品的说教性质。布莱希特表演中音乐和歌曲的使用通常涉及直接称呼，角色打破第四堵墙唱歌或叙述，创造一个自我意识的环境，挑战戏剧的被动消费。
运用音乐和歌曲的布莱希特表演技巧
布莱希特演员接受训练，使用音乐和歌曲作为情感陌生化的工具，旨在疏远观众并激发批判性思维。表演者被教导将音乐无缝地融入表演中，经常使用非叙事的声音来创造一种人为和自我反身的感觉。他们还利用音乐和歌曲来揭示戏剧制作的潜在机制，挑战对戏剧幻觉的被动接受。
与现代表演技术的联系
布莱希特表演技巧（包括音乐和歌曲的使用）的影响延伸到了现代戏剧和表演。当代演员和导演经常借鉴布莱希特的原则来创作能够在智力和情感上吸引观众的表演。通过利用音乐和歌曲来强调关键时刻和主题，表演者继续采用布莱希特风格的技巧来激发当今戏剧观众的批判性反思和社会意识。