介绍
歌剧有着适应各种文化背景的丰富历史，不断发展以反映社会不断变化的品味和价值观。在 19 世纪和 20 世纪，歌剧在全球范围内传播，融合了不同的文化传统并创造了新的表演风格，经历了重大变革。
19世纪歌剧的演变
十九世纪，歌剧适应了欧洲及其他地区不断变化的政治和社会格局。浪漫主义时代更加注重民族认同和多样性，导致意大利、德国、法国和俄罗斯等国家出现了民族歌剧传统。朱塞佩·威尔第和理查德·瓦格纳等作曲家在定义民族歌剧风格方面发挥了重要作用，将当地语言、民间传说和历史主题融入到他们的作品中。
全球化对歌剧的影响
十九世纪和二十世纪见证了全球化的发展，歌剧成为一种国际艺术形式。随着歌剧公司和表演者跨越国界，他们遇到了新的文化影响和传统，导致了多样化的音乐和戏剧元素的融合。这种国际交流影响了新歌剧流派的发展，例如意大利的真实主义，它描绘了现实环境中的日常生活，以及谢尔盖·佳吉列夫和他的俄罗斯芭蕾舞团等歌剧指挥的创新作品。
不同文化背景下的歌剧传统
歌剧在不同的文化背景下蓬勃发展，适应当地的习俗和价值观。在西方，歌剧不断发展，融入了 20 世纪的现代主义和前卫运动。阿诺德·勋伯格和阿尔班·伯格等作曲家尝试了无调性和表现主义风格，挑战传统的歌剧规范，反映了那个时代动荡的社会政治气候。与此同时，在东方文化中，歌剧经历了独特的适应，例如将中国传统歌剧与西方歌剧技巧相融合，从而产生了连接东西方艺术表现形式的创新作品。
遗产与影响
19世纪和20世纪歌剧的适应性对歌剧表演史留下了持久的影响。它有助于扩大歌剧剧目，扩大跨文化合作的机会，并促进歌剧新主题和美学领域的探索。这些改编培育了更具包容性和全球多样化的歌剧景观，丰富了艺术形式并确保其在当代社会中的持续相关性。