音乐剧编舞有着丰富的历史演变，塑造了舞蹈融入戏剧作品的方式。从早期的根源到现代的创新，音乐剧的编舞艺术极大地影响了这些表演的故事讲述和娱乐价值。
编舞的早期形式
在音乐剧的早期，编舞通常是古典和芭蕾舞，反映了当时的舞蹈风格。1866 年的《黑骗子》和 1905 年的《风流寡妇》等剧目都以舞蹈作为情节的一部分，为表演增添了视觉奇观。这些早期的编舞形式为舞蹈与音乐剧的融合奠定了基础。
音乐剧的黄金时代
音乐剧的黄金时代从 20 世纪 40 年代到 1960 年代，标志着编舞的重大转变。艾格尼丝·德·米尔 (Agnes de Mille) 和杰罗姆·罗宾斯 (Jerome Robbins) 等传奇编舞家将创新的舞蹈技巧带到了最前沿。德米勒在《俄克拉荷马！》中富有表现力和叙事性的编舞 罗宾斯在《西区故事》中的运动和角色驱动的编舞重新定义了音乐剧中用舞蹈来推进情节和描绘情感的方式。
现代创新
随着音乐剧的发展，编舞也在发展。20 世纪 70 年代和 80 年代见证了概念性和主题性编舞的兴起，《A Chorus Line》和《Cats》等节目展示了复杂且风格化的舞蹈曲目，强调通过动作讲述故事。近年来，比尔·T·琼斯（Bill T. Jones）和安迪·布兰肯布勒（Andy Blankenbuehler）等编舞家为音乐剧编舞带来了现代而多样化的方法，融合了嘻哈、踢踏舞和文化舞蹈风格的元素，以反映现代表演的多样化叙事。
对音乐剧的影响
音乐剧编舞的历史演变对艺术形式产生了深远的影响。编舞已成为创作过程中不可或缺的合作者，利用动作来增强和提升故事讲述。通过他们的作品，他们突破了音乐剧舞蹈的界限，创造了给全世界观众留下深刻印象的标志性时刻。